LEM 2023: Fe Baido + Marcel Fabregat en Centre Artesà Tradicionàrius

[CAT] Fe Baido va néixer l’any 2018 com una banda de música experimental analògica. Un dels seus pilars bàsics és la convicció que la música i l’art poden ser un mitjà guaridor que permet connectar tant amb el nostre propi ésser com amb l’entorn i amb els altres. Aquest és un dels motors creatius del projecte i el fil conductor dels seus directes. Al LEM 2023, actuaran amb una formació composada per Pau Robert als sintetitzadors i els casets i Björt Rúnarsdóttir al violoncel i els pedals. Plegats creen un paisatge sonor que s’apropa a la música ambient, amb passatges melòdics que generen un clima que acompanya el públic perquè se submergeixi en un viatge íntim i introspectiu.

[CAST] Fe Baido nació en el año 2018 como una banda de música experimental analógica. Uno de sus pilares básicos es la convicción que la música y el arte pueden ser un medio sanador que permite conectar tanto con nuestro propio ser como con el entorno y con los demás. Este es uno de los motores creativos del proyecto y el hilo conductor de sus directos. En el LEM 2023 actuarán con una formación compuesta por Pau Robert a los sintetizadores y los casetes y Björt Rúnarsdóttir al violoncelo y los pedales. Juntos crean un paisaje sonoro que se acerca a la música ambient, con espacios melódicos que generan un clima que acompaña al público para que se sumerja en un viaje íntimo e introspectivo.

[ENG] Fe Baido was born in 2018 as an analogic experimental music band. One of their main elements is their belief that music and art can be a healing item, allowing to connect with ourselves and also with our surroundings and with the others. This is one of this project’s driving forces and their live shows’ leitmotiv. They will perform at LEM 2023 with Pau Robert at synthesizers and cassettes and Björt Rúnarsdóttir at cello and pedals. Together, they create a sonic landscape close to ambient music, with melodic spaces that generate an environment that walks the audience so that they plunge in an intimate and introspective trip.

[CAT] El compositor i productor Marcel Fabregat ha passat tota la vida compaginant la música clàssica i la contemporània, mogut per la seva passió per investigar, trobar noves sonoritats i tractar qualsevol ambient sonor de manera orgànica. Durant el confinament de 2020 va començar a gestar el seu primer treball en solitari, ‘Opia’, després de topar amb el ‘Dictionary of Obscure Sorrows’ de John Koenig, ple de paraules inventades per a descriure emocions que tots sentim però que sovint no sabem expressar. A partir d’aquí va compondre i produir l’àlbum, que es presenta en directe amb una escenografia original i única, un disseny de llums a mida i una instal·lació sonora totalment immersiva. Una hora de música atmosfèrica i orgànica on el piano juga amb el so tractat de la veu, sintetitzadors, un mellotron i un salteri, un instrument medieval originari del sud-est asiàtic.

[CAST] El compositor y productor Marcel Fabregat ha pasado toda la vida compaginando la música clásica y la contemporánea, movido por su pasión por investigar, encontrar nuevas sonoridades y tratar cualquier ambiente sonoro de forma orgánica. Durante el confinamiento de 2020 comenzó a gestar su primer trabajo en solitario, ‘Opia’, después de encontrar el ‘Dictionary of Obscure Sorrows’ de John Koenig, lleno de palabras inventadas para describir emociones que todos sentimos pero a menudo no sabemos expresar. A partir de aquí compuso y produjo el álbum, que se presenta en directo con una escenografía original y única, un diseño de luces a medida y una instalación sonora totalmente inmersiva. Una hora de música atmosférica y orgánica donde el piano juega con el sonido tratado de la voz, sintetizadores, un mellotron y un salteri, un instrumento medieval originario del sudeste asiático.

[ENG] Composer and producer Marcel Fabregat has spent all his life between classical and contemporary music, driven by his passion to investigate, find new sounds and treat any sound environment in an organic way. During 2020’s lockdown he started brewing his first solo work, ‘Opia’ after finding John Koenig’s ‘Dictionary of Obscure Sorrows’, full of invented words to describe emotions we all feel but often don’t know how to express. He composed and produced the album from here and now he presents it live with an original and unique scenography, a special light design and a totally immersive sound installation. An hour of atmospheric and organic music where piano interplays with the voice’s processed sound, synthesizers, a mellotron and a salteri, a south-east Asian medieval instrument.